Light & Magic İnceleme – IGN

Light & Magic, 27 Temmuz 2022’de Disney+’ta başlıyor.

70’lerde ve 80’lerde büyüdüyseniz ve filmleri seviyorsanız, film dergileri için büyülü bir zamandı. Starlog, Cinefantastique, Fangoria ve Cinefex, sadece birkaçını saymak gerekirse, gösteriyi hayata geçiren çizgi altı yaratıcı insanları ortaya çıkarma konusunda uzmanlaşmıştır. Ve benim gibi film yapımıyla ilgilenenler için teknik ve yenilik konusunda sanal bir ustalık sınıfıydılar. Yazar/yönetmen Lawrence Kasdan, Star Wars ve Indiana Jones serilerinde senarist olarak George Lucas ve Steven Spielberg ile birlikte çalışarak bu yaratıcı girdabın tam ortasındaydı. Lucas’ın özel efekt şirketi Industrial Light & Magic’in yeni altı bölümlük Disney+ belgesel dizisi Light & Magic’te nasıl yer aldığını anlatırken gerekli içeriden bakış açısını sağlayan da onun temel düzeydeki bakış açısıdır. Eski dergiler gibi, seri de özellikle orijinal Star Wars üçlemesinde, ILM’nin modern özel efektler ve görsel efektler yaratmakla nasıl eşanlamlı hale geldiği konusunda derinlere iniyor. Bir dizi olarak, şirketi kuran ve o zamandan beri kendi alanlarında efsaneler haline gelen inanılmaz yeteneğe odaklandığında en iyi sonucu verir. Tökezlediği yer, hızında, Star Wars’a mikro odaklanan önden yükleme bölümlerinde ve daha sonraki bölümlerde, çok temiz, ezici bir kurumsal cızırtı makarası gibi hissettiren şeyi bitirmek için 30 yıllık VFX yeniliğinden geçiyor.

İlk bölüm, “Gang of Outsiders”, Lucas’ın neden Star Wars için bir görsel efekt şirketi kurması gerektiğini açıklayan arşiv görüntüleri ile başlıyor: Onun hayal ettiği çekim derinliğini ve genişliğini kaldırabilecek mevcut herhangi bir dükkan yoktu. John Dykstra, özel efekt efsanesi Douglas Trumbull tarafından önerildi (Üçüncü Türden Yakınlaşmalar) Industrial Light & Magic’in başlangıcını denetlemek. Lucasfilm yapımcısı Gary Kurtz ve Dykstra, bulabildikleri en iyi yeteneği kelle avlamak için yola çıktılar. Artık efsaneler Richard Edlund, Joe Johnston, Phil Tippett ve Dennis Muren dahil olmak üzere çeşitli geçmişlere sahip bir grup genç sanatçı ve teknoloji meraklısı topladılar. Van Nuys, California’daki sıcak bir depoda, Lucas’ın Star Wars vizyonunu hayata geçirmek için yeni donanım ve teknikler icat etmeleri için onlara 1 milyon dolarlık bir bütçe verildi. O günlerden çok sayıda inanılmaz arşiv filmiyle belgelenen ve bugün oyuncularla yapılan konuşmaların arasına serpiştirilen Kasdan, herkesin kendi genç hallerine dönüp kendilerini hevesle işe adadığı, elle tutulur bir tarih ve perspektif duygusu yakalıyor. Ayrıca, o sırada tam olarak neyin mümkün olmadığını ve ILM siperlerindeki insanların sorunları çözmek için ellerindeki her tekniği kullanmak için mevcut barikatları nasıl aştığını anlamak için gerekli kılavuzlar da var.

Light & Magic’in ilk dört bölümü boyunca Kasdan, orijinal Star Wars üçlemesinin efektlerini yaratmadaki bireysel zorlukların ayrıntılı hikayelerini, ILM’nin ilk yıllarından çıkış yapan kişisel biyografilerinden önemli reklam öğeleri vererek bu insanları dünyanın dışında tanımamıza olanak tanıyor. onların işleri. Kişisel fotoğraflardan oluşan bir hazine hazinesi ve çocuklar olarak kolejden daha olgun projeler geliştirirken yaptıkları 8 mm’lik keyifli filmler aracılığıyla bağlamsallaştırılıyorlar. Bu samimi yanlar, tüm serinin en güçlü unsurlarından bazılarıdır. Tutkularının peşinden gitmeleri için onlara ilk neyin ilham verdiğini ve ilk yaratıcı izlerini nasıl oluşturduklarını görmek, o günlerde yaptıklarının teknik odağını ısıtıyor. Ve Kasdan, oyuncuların kişisel değerlendirmelerini neredeyse elli yıllık geçmişe dayalı görüş avantajıyla paylaşmaları için alan yaratıyor. Örneğin, Tippett, depresyonunu saptırmak için stop-motion animasyonun zahmetli çalışmasında kendini kaybetme konusundaki erken dürtüsünü paylaşmak konusunda inanılmaz derecede savunmasız. Ancak şimdi bunun teşhis edilmemiş bipolar bozukluk olduğunu anlamaya başladı, ki bu paylaşmak cesaret ister. Bu tür hikayeler, VFX alanında elde ettikleri muhteşem başarılara çok fazla bağlam ve temel gerçeklik katıyor.

Bununla birlikte, üçüncü bölümde, dizi, orijinal Star Wars filmlerinde yapılan çalışmalara aşırı odaklanmayla aşırı yüklenmeye başlar ve bu, belgesel dizilerinin hikaye anlatımı gayrimenkullerinin çoğunu açık ara alır. Evet, ILM tam anlamıyla Lucas’ın bu filmlerle ilgili hırsını kolaylaştırmak için kuruldu, ancak aynı zamanda her şeyin nasıl yapıldığını ayrıntılı olarak belgeleyen bir dizi BTS ve her biri için yapılmış özel tanıtımlar da var. Ve bu filmleri seviyorsanız, diğer belgelerde, kitaplarda ve Blu-ray ekstralarında zaten ele alındığı için bu dizide tanıdık olacak pek çok şey olma ihtimali yüksek. Bir varlık olarak ILM’nin genel hikayesinde bu noktada, diğer filmlerde yapılan çalışmaların daha derinine inilmelidir. Ancak bu, Raiders of the Lost Ark, Poltergeist ve Star Trek: The Wrath of Khan’ın nihayet bir süre verildiği dördüncü bölüme kadar olmuyor.

Belgeseller ayrıca, özellikle Dykstra’dan ILM’nin Kuzey Kaliforniya’daki Marin’e taşınması istenmediğinde meydana gelen yaratıcı çatlaklara da yumuşak bir şekilde yaslanıyor. Kasdan’a göre Dykstra ve diğerleri bunu kamera önünde ele alıyor, bu önemli çünkü ILM’nin tüm kuruluş şemasını etkili bir şekilde değiştirdi ve arkadaşları ve meslektaşları gerçekten zorlu kişisel seçimler yapmaya zorladı. Johnston ve Edlund’un kendi yollarına gitmeye karar vermeleri, Dennis Muren, John Knoll’un yükselişi için alan açması ve ardından dördüncü saatte belgelenen sıkı ekipte daha fazla çatlaklara yol açtı. tüm şirket. Büyük çıkışlar için kesinlikle yakıcı bir yaklaşıma gerek yok, ancak bu büyük bükülme noktalarının genel şirket kültürüne ne yaptığına ilişkin öz yansımada belirgin bir eksiklik var. Belki de bunun nedeni, Lucas’ın kendi sözleriyle teknolojinin yavaş gelişmesiyle ilgili hayal kırıklıklarının oldukça ikili ve duygusuz olmasıdır.

Doktor, kafasında gördükleri ile bunun gerçekleşmesi için gereken arasındaki uçurumun, dijital VFX haline gelecek olanın yavaş evrimi tarafından onlarca yıldır engellendiğini açıkça ortaya koyuyor. Ve sonunda niyetini yerine getirdiğinde, ILM siperlerindekilerin önceki çalışmalarını onurlandırmak yerine tamamen ileriye bakmakla ilgiliydi. Bu nedenle, ILM’nin eski muhafızlarından hiçbirinin, çalışmalarının büyük parçaları, Star Wars Özel Sürümlerinde yedek görsel efektlerle esasen silindiğinde nasıl hissettiklerinden hiç bahsetmemesinin nedeni budur. Bu daha tartışmalı kararlara ilişkin biraz açık sözlülük, genel ILM bağlamının fiziksel etkilerden dijital etkilere geçişine yardımcı olabilirdi. Ve bu anlayış, dış endüstri VFX uzmanları, film tarihçileri ve hatta ILM’nin çalışmalarından etkilenen diğer yönetmenler tarafından kolayca sağlanabilirdi. Ancak dizideki tüm konuşanlar, mevcut Lucasfilm çalışanları, eski ILM çalışanları veya ILM’yi kullanmış yönetmenlerdir. Şirketin etkisini kendi ayak izi dışında genişletmez.

Genel olarak, ILM’nin tüm hikayesinin nasıl açılacağı konusunda daha iyi bir planlamaya ya da sadece iki saate ihtiyaç vardı.


5. ve 6. bölümler daha sonra serinin derin bir dalış yaklaşımından ILM projelerine kaymasından, şirketin 30 yıllık çalışmalarının bir gözden geçirmesine geçişten muzdariptir. Lucas’ın tamamen dijital VFX hayalinin gerçekleşmesi için görünüşte üzerinde çalıştığı Star Wars prequels, dikkat çekici bir şekilde hızlı bir şekilde sıkıştırıldı. Ve sonra James Cameron’ın The Abyss’inin dışında ve T2, ve Spieberg’in Jurassic Park’ında başka hiçbir film mikro işleme tabi tutulmaz. Karayip Korsanları, Transformers ve MCU girişleri gibi açılış animasyonundaki filmler bile sadece görsel kamera hücrelerine indirgenmiştir.

Son dakikalarda The Mandalorian ve ILM’nin Volume sistemi icadı parçaya sığdırılıyor ve bu da temel olarak size dizinin ILM’nin yeniliklerini listelemeye devam etmeyi unuttuğunu hatırlatıyor. Altı saat ve 50 yılı kapsayacak şekilde, belki de dizi, Star Wars’u ilk iki saatte ve ardından her bir saat sonra tek bir on yıl ve içindeki filmleri kapsasaydı, sinemayı ne kadar etkiledikleri konusunda şirketin mirasına daha iyi hizmet edebilirdi. bu, ILM’yi yaratıcı ve teknolojik olarak gerçekten ileriye taşıdı. Doug Chiang ve Ellen Poon gibi yeni dönem yaratıcılarının bazı takdir edilen katılımları olsa da, ILM’nin ilk birkaç saat içinde daha organik olarak yapılan daha büyük resme odaklanma bağlamını kaçırarak anlatıya biraz dalmış hissediyorlar. Halihazırda, son iki saat, hikaye anlatımında odaklanma eksikliği ve başladığı belgesel dizilerinden ziyade bir PR parçası gibi hissettiren çok kurumsal bir cızırtılı makara sonu ile aşırı kalabalık hissediyor.

Star Wars Filmlerini En Kötüden En İyiye Sıralama

Leave a Reply

Your email address will not be published.